《格尔森(里卡多)》，安娜·普拉塔，油彩、喷漆和拼贴。
12月9日，“对流———中巴当代艺术展”在北京民生现代美术馆启幕。展览隶属“金砖国家当代艺术展览计划”，傅中望、黄永砯、刘韡、隋建国、王光乐、余友涵等21位中方艺术家和罗德里戈·安德拉德、巴朗、卡利托·卡瓦略萨、莱达·卡通达、通加等21位巴西艺术家共100多件作品参展，这是巴西当代艺术首次大规模登陆中国，形成中巴文化间的一场独特碰撞与对话。
简要的巴西当代艺术史
据策展人鲍栋介绍，受邀参加“对流”展的21位巴西艺术家，分属于各个年龄段，其创作也涉及各种媒介类型。
比如安娜·普拉塔致力于以文化考古的方式研究现代主义运动对当代绘画的影响；亚伯拉罕·帕拉特尼克是里约热内卢最早的抽象艺术家之一；安德烈·小松的作品探索当代城市的空间变动经验，把材料与空间结构作为表达的语言。展览上唯一已逝的艺术家通加，是巴西当代艺术的灵魂人物之一。展览现场，他的作品《我、你和月亮》是一组用石膏、陶瓷、玻璃和石英晶体创作的大型装置。
“一方面，这些巴西艺术家的艺术主题和巴西的历史与当下密切相关；另一方面，这些艺术家和作品也能构成一部简要的巴西当代艺术史。从中我们可以看到巴西当代艺术的各种风格、流派，如食人主义、具体主义、热带主义。”鲍栋对南都记者表示。
中巴当代艺术交流潜力大
而参展的21位中国当代艺术家，譬如隋建国的《盲人雕塑》、欧阳春的《一粒尘埃》、黄永砯的《桃花源记》、刘韡的《丛林》等，也在材料使用、图像风格、工作方法、问题意识、社会表征、历史叙述等不同的层面上呼应着巴西艺术家的创作。
鲍栋强调，“巴西早已经开始对自身的本土经验、文化身份和可能的民族性的寻找和建构。正是在这一点上，中国和巴西的当代艺术有非常大的交流潜力，有许多知识和感性上的触碰点。”
据悉，民生现代美术馆在展览期间还将推出系列公众教育项目“中巴文化对话”。展览持续至2018年3月3日。
