坐落香港维多利亚港边的西九文化区，是全球规模最大的文化项目之一，集艺术、教育及公共空间于一身，设有多个表演场地及艺术博物馆，制作及上演世界级展览、演艺节目及其他文化艺术活动。
目前，文化区还在建设中，其表演艺术场地将于2018年起陆续建成。文化区在表演场地建成前已推出具有前瞻性、试验性艺术项目，如《观．影──香港舞者（ON VIEW: HONG KONG）》。澎湃新闻（www.thepaper.cn）日前与表演艺术总监方美昂(Alison Friedman)及表演艺术主管（舞蹈）陈颂瑛进行了对话。
香港西九文化区在太古坊ArtisTree展厅推出的《观．影──香港舞者（ON VIEW: HONG KONG）》的装置展览及现场演出。香港西九文化区联同澳洲编舞及舞蹈影像导演苏·希利（Sue Healey）及香港舞蹈影像摄影师黎宇文，联同十位香港舞蹈家摄制一系列极具特色舞蹈影像，同时，演出并会发展成为网上录像，充份展现舞蹈及影像之间广阔而多变的发展潜能。
在展厅现场，“澎湃新闻·艺术评论“（www.thepaper.cn)发现，苏的作品重新检视了“人像（Portrait）”、“身份（Identity）”及“身体动态（Moving Body）”等概念的定义及内涵，为舞蹈配上镜头，重新定义这种艺术类型。
“观．影──香港舞者”摄制部份涵盖不同环节，包括“三连图”、“环境”及“动物”等，其中“环境”取景自香港多个地方，包括狮子山、公共屋村、商业区、大学，以至郊野地方等，上山下海，充分展现了城市的丰貌，准确捕捉艺术家身处其中的独特动态；在“动物”中，每一位舞蹈家挑选了一种动物共舞，既将活生生的生物带入摄影棚，同时也把象征性的符号融入到了画面中，既有猫狗雀鸟，也有蛇牛孔雀，多姿多采。
10位参与制作的舞蹈家，其年龄介乎25至58岁，拥有不同的背景及资历，在创作、编舞及演绎上各擅胜场，观众可以透过作品加深了解香港舞蹈的多元面貌。而《岛与巷》、《十三月》、《冰与雾》、《遇》等“双频道影像装置”则表达着难以言传的身份概念及寻找着和身处世界的种种关系。
热衷于在不同形式及认知中进行实验的苏?希利，是一位编舞及影像制作人，亦是澳洲前卫的独立舞蹈艺术家，曾在各种空间及环境创作多元化的舞蹈作品，例如剧场、画廊及镜头前等。“怎样的演出及展示最能让观众“看见”香港舞蹈家的多元性？香港舞蹈家的容貌、眼神及动态，以至舞动方式、力量及节奏，又是如何”被看见“？”苏．希利在展厅现场告诉记者，这是她一直所关注的焦点——“看见”及“被看见”，也是《观．影──香港舞者》这个装置作品的焦点。
对于将舞蹈表演艺术做成影像展览，西九文化区管理局表演艺术主管（舞蹈）陈颂瑛告诉“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)：“香港舞蹈影像的发展已有至少十年稳固基础，不少团体及平台亦不断推动培训和展演，而西九不同表演场地日后将陆续建成，如何扩阔观众体验舞蹈的方法，成为了重要考量。同时，电脑、手机的多重萤幕已经介入我们的日常生活，其影响力日后可能更无远弗届。如果要让舞蹈接触更多群众、拓展更阔边界，结合影像就是其中一个重大方向。”
在商场中做展览及舞蹈表演是香港西九文化区前瞻性、实验性的展览项目，不仅是考虑如何突破现有舞蹈项目的框架，让观众以新角度、新视野体验舞蹈这种艺术形式，也是为即将到来的2018年，文化区的各个表演艺术场地将会陆续落成做准备。
坐落维港旁边的西九文化区，是全球规模最大的文化项目之一，集艺术、教育及公共空间于一身，占地23公顷的公共空间包括西九公园，及长达两公里的海滨长廊，同时设有多个表演场地和M+博物馆，制作及上演世界级展览、演艺节目，以及其他文化艺术活动。
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对话：西九的艺术规划，保留传统，看到当下
在香港西九文化区建设之际，澎湃新闻（www.thepaper.cn）与表演艺术总监方美昂(Alison Friedman)及表演艺术主管（舞蹈）陈颂瑛进行了对话。
澎湃新闻：作为实验性的、前瞻性的展览，为何会选择苏·希利（Sue Healey）的作品？
陈颂瑛：Sue她本身是编舞出身，而不是一个纯粹的导演，所以她有着对于舞蹈的敏感度，所以她做出来的影像和一般的舞蹈影像很不一样。15年在澳大利亚墨尔本时，我看了她的作品《ON VIEW: Live Portraits》，那是在一个不到100人观众的场地里，虽然空间很小，但和观众的互动很强，且作品的结构可以由不同的人演绎，看后会很感动。因为很多作品都只是在背后做一个背景，舞台上的语言是没有互动的，所以我在那时候就和她讨论，要不要来香港，看看对香港的舞者有没有兴趣。
对于Sue的艺术作品，我不敢说她是最现代的，但整个文化区试图给香港带来一种创新的环境，让香港的艺术家能够做他们的东西。Sue的艺术语言在和我们合作的时候有很好的沟通能力，这并非把国外的艺术家带过来。如今已经没有谁做主导地位了，而是一种有机的沟通。艺术家通过互动，交流，一起往前走。
澎湃新闻：作为文化园区，你们希望艺术家的互动及交流所产出的作品达到什么效果？西九文化区在这方面是如何考虑的？是要在人才引进之外，做到人才输出吗？
陈颂瑛：我们一直是希望作品有长一点的生命期。很多时候，香港的一个作品就是花一周的时间来完成，做了几场演出后，作品就被关起来了，可能永远都没有时间再演出了。一个作品的生命力是很重要的。作品是一直在发展的，演的多，它才会在这过程中越来越好。
同时，我们也注重艺术家之间的交流，我们有一个项目叫“Creative Meeting Point”，这是我们舞蹈单位和海外舞蹈中心做的单一的对话，希望香港成为一个枢纽，网络，把全世界的舞蹈中心连接起来
方美昂：我们希望走出去。表演艺术团队前六、七年已经开始积累一些项目，一方面是为了发展未来西九的观众、合作伙伴、艺术内容等等。产品不是快速出来的，快速的东西都是一次性的，如果要有一个永久的、没有时代限制的艺术，是需要时间投入发展的。
澎湃新闻：西九文化区将会建造四个建筑，戏曲中心、西九艺术公园、自由空间和演艺综合剧场，它们的功能分别是什么?
方美昂：其实不止，未来还会有更多的包括音乐中心、M+视觉文化博物馆、香港故宫文化博物馆及户外空间。它真的是一个文化区，集戏曲、舞蹈、话剧、视觉艺术（电影、影片）、传统到现代的音乐厅、室内、户外的都有。
每个建筑会有它自己的特色、身份和定位，戏曲中心可能是定位最清楚的，因为是戏曲一个艺术门类，“free space（自由空间）”是以话剧为主，也会有舞蹈、音乐，室内户外是连起来的。
但是我们肯定不会自己限制职能，因为现在有着会越来越多的跨界艺术，来自不同领域来合作，包括这边的表演艺术和视觉艺术有很密切的合作。视觉艺术肯定不限于物质的东西，也有演出，例如这次的《观．影──香港舞者（ON VIEW: HONG KONG）》就是跨界合作。
澎湃新闻：这次展览就是将舞蹈表演艺术做成影像展览，并将这两种艺术形式带入了商场。未来会有计划将这两种艺术形式带到不同的场馆吗？
陈颂瑛：除了做舞蹈节目以外，我们一直是保持着一种想法，就是观众不一定要在场馆里看表演。比如说，过去几年，我们做了很多户外的舞蹈节，“自由看”、“自由约”等，这也是我们在培养观众对于西九的兴趣。在舞蹈方面，我们做了一个“人人起舞（WE Dance）”项目，那个活动中有许多户外的演出，和观众有许多互动，希望观众对不同形式的表演艺术有更近的一种观看，交流。同时我们也希望把这些艺术项目变成他们生活的一部分。例如在公园里，一些人周末来到公园，野餐，突然看到一个户外节目，这对于他们来说不是一种特意安排的节目。
同时，我们也有将舞蹈艺术带入美术馆。例如在“M＋”的水墨展中就有，有艺术家做了舞蹈项目，而这个项目就是展览的把一部分。现在，特别是国外，有些表演艺术就成为了一件作品。舞蹈有一种优势，因为它没有语言的问题，同时人的身形也是一种雕塑，所以我们会把整个舞蹈展览带入到艺术场馆。
澎湃新闻：这次的展览其实也是在用影像艺术记录表演艺术。目前文化区有考虑如何把戏曲、舞蹈这些短暂的艺术记录下来吗？
陈颂瑛：我们会发展Digital media，会做现场录像，在未来西九的网站上，这样可以和不在香港的观众分享。之前我们也和“北京白光剧社”有这样的合作。
但其实舞蹈真的要生临其境才有那种感觉。所以把舞蹈搬到屏幕上的想法需要考虑很多因素，不能只是单方面的有几个镜头。
方美昂：对的。表演艺术是一个比较悲剧的东西，跟我们的生命一样，有时间线，过了这个村就没这个店了。表演艺术跟影片不一样的地方，就是你必须在同一个时间、同一个地方、跟同一拨人在一起欣赏，这也是它的魅力。现在我们都活在手机里面，但是它不能代替人与人面对面的体验。所以舞蹈影像的展览，并不是代替现场艺术，它是另一种艺术，另一种作品，这两个是分开的。
像英国国家大剧院、美国大都会歌剧院都是两个不错的案例。他们有不同的机位摄像，现场演出会在世界各地的电影院播放。目前，这已经在我们的计划中，我们会在剧场在设计里面包含了这些机位，可以录像。在整个楼的设计中也考虑到这个可能性，我们资料库也是要保存这些录像的。
澎湃新闻：文化园区的定位将会是传统的，还是现代的？有什么侧重点？
方美昂：西九一定要保持一个远见，如果不保留传统，艺术就没办法往前走，它就是在空中飘，所以研究传统是非常重要的，而且也要看当下，两条腿不断走路，本地和国际，现代和未来。