美国作为留学大国，有着世界领先的教学体系和数不尽的名校学府。而对于艺术生来说，美国更有它独一无二的优势。
北美的艺术设计类院校，不同于国内艺考千篇一律的选拔和培养模式，更注重学生人文素养与艺术专业能力的结合，强调学生的独立思考能力与批判性精神。美国的艺术教育致力于开发个性化的课程设计，丰富的专业选择，超高的师生比例和充满活力的学术环境。
而且美国的艺术体系和行业发展都比较成熟，艺术和设计专业的毕业生在美国的就业场景非常广阔。无论是独立艺术家，还是在硅谷互联网公司的视觉设计师，在美国这个对艺术性和创新力极其重视的国家里，你总能找到一席之地。
艺术申请的具体要求
不同于其他专业的大学申请，艺术院校除了要求学生提供标准化考试成绩、文书之外，还要求学生提供一份作品集。作为申请材料中最核心的部分，一份出色的作品集能让招生官了解到申请者的个人特色和对梦想专业的热忱，并且帮助招生官评估申请者的艺术素养。
这里就以罗德岛设计学院（rhode island school of design）来举例。2020年招生的具体要求为：
· 12-20幅近期作品，表达自己的所思所做
o 不限制创作的媒介，可以是完成的作品；也可以是草图阶段
o 可以是布置的作业，也可以是自主作品
o 建议格式：jpeg, png, gif, mp4, mov
· 指定任务：
o 观察现实生活的一个现象或者选择一个对象，针对它创作一幅作品。（不限媒介形式和作品尺寸）
o 在上一幅作品的基础上进行修改
o 两幅作品均要提交
从上述的例子中我们可以看出，作品集要求的数量是很庞大的。虽然每个艺术学院的要求不一样，但大多都是大同小异，需要准备的作品数量在10-20幅以内。（具体要求以学校官网消息为准）那么在准备作品集的过程中，需要注意哪些要点呢？
1. 合理安排作品集制作时间
我们必须了解到的一点是，作品集的制作需要时间的沉淀和积累。因为艺术创作不是期末考试前的知识补习，一份合理的作品集需要提早做准备。从兴趣培养到专业技能是需要几个月甚至几年的时间来磨练的，申请用的作品集也需要至少半年的时间来创作。所以王老师的建议是：越早开始越好。通常情况下，学生们需要8-10个月的时间来准备多个学校的作品集制作。
2. 强调原创
作品集作为表现申请者独特创造力的申请材料，其内容的形式可谓极富创新：不限创作媒介、不限表达手法和不限中心思想。在自由发挥的同时，申请者切记不要过度在意自己的艺术基础是否扎实，或者最终作品“好看”与否。技法是否成熟不是招生官考核的重点，他们考核的是每位学生独一无二的创造力。与其熟练地模仿大师的著作，表达自己的声音才会让招生官耳目一新。
3. 过程记录/sketchbook与作品同样重要
最后一点要强调的是，一定要记录下创作过程中作品的不同阶段。许多申请者都认为，作品集就是收集自己最“完整”的作品。其实不然，招生官也同样看重学生的艺术灵感来源和自我审视能力。大方地展现自己的制作过程和想法构思，也是在向招生官展示你作为艺术创作者的独特思维方式。在许多自主作品评分系统里，过程和结果占的比重是同样的重要。牢记不要忽略过程的记录，这是作品集的重要加分项和闪光点。
综合上述，一份完整的作品集需要对一个甚至多个话题进行深度思考，展示过程记录与最终作品，从而表达出属于你自己的视觉语言。
