2020年10月11日下午3:30分，“空寂的模样——蔡万霖的艺术世界”在太和艺术空间盛大开幕。不少专程从杭州、深圳、大连、苏州、上海、河北、西安、北京等地赶来的朋友齐聚太和艺术空间，近500-600人挤爆整个展览现场，可谓疫情之后798艺术区人气最旺的一个展览。本次展览由贾廷峰策划，呈现了艺术家蔡万霖《yy》系列绘画作品39幅及雕塑30件，是蔡万霖首个画展，作为企业家、收藏家、诗人、当代艺术家，蔡万霖一次次角色的转换，最终回到他最热爱的艺术创作之中。此展览即是一场探秘之旅，首次将蔡万霖的艺术世界飨之于众。

展厅现场由外及里建构了两个大的视觉体系：从展墙上色相单纯的平面绘画向内演变为更加丰富明快的立体雕塑，整个展出空间，没有复杂的时间线索、叙事逻辑及背景营造，大面积留白的画面和林立的雕塑矩阵中，有的只是不断被主观强调的“yy”主体，这些新创的“yy”通过架上和雕塑以儿童身、沧桑面被悄然隐匿在乌托邦的虚妄表象里。

布置于前言墙的这幅被蔡万霖描述为“yy”的作品，显然是类似于自画像的内心独白，艺术家将自我的生命感受投射到作品中，以一种隐喻的方式引申出个人基于生命状态的思考。正如策展人在前言中阐释：“许是万霖有感于疫情带给整个社会的创伤，笔下的孩童总是形单影只，在自我隔离的状态中与时间对弈。那是一种类似于囚徒的无力感，耳不可闻，口不可言，所以索性让他无耳无嘴，让他在荒诞的绝境中显露出某种精神性的锋利叩问”。yy被设置的一个基本状态就是超越现实，这个超越不仅指舍弃了现实中的日常物象，更形而上地向更广阔的生命哲学迈进。

以丰沛艺术收藏和诗学涵养及跌宕起伏的人生轨迹为创作底色的蔡万霖，力图展现艺术家个体在面对时代的紊乱、恸变和无序中对生命去向的深刻思考，在yy空寂的模样中，沉浸于无所不在的隐喻里，或将情绪体验倾注在单纯而富有强度的色块中或将碎片化的符号切换超现实的虚无景观来衔接空幻梦境和真实世界的界限。yy遵循着艺术家的意志，延续着某种来自灵魂深处的空寂——那是人性的淡漠和精神的失落，蔡万霖用他自己独有的艺术语言削减和化解这一切，以一种轻松而幽默的方式呈现出一个全新的艺术形象。

蔡万霖以自我形象出发，高度提炼、概括、浓缩了一个集各种形态、动态和场景的一个萌宠形象于一身的大小孩形象。落寞的眼神略显忧伤，酷比的发型显露倔犟、玩皮与桀骜不驯，他洞悉人间百态与社会的种种变迁与芲桑巨变，以在场的参与感静观天地人间一幕一幕大剧上演与落幕。凭借一颗赤子之心摆渡这芸芸众生，穿越人间喧哗，直抵灵魂彼岸。

为什么？不要问我从哪里来？也不要问我到哪里去？不要问我为什么？你是谁？我是谁？我们为什么活着？生命的意义是什么？一个又一个的终极追问带着我们思考，而最终一切尘归尘土归土，色即是空、空即是色，凡所有相皆是虚妄！

yy

与你有关

与我有关

与他有关

与众生有关

......

“空寂的模样——蔡万霖的艺术世界”展期一个月，将持续至11月11日，同期发行展览同名画册，并发售yy形象的限量签名版画以及全球首发30件签名雕塑。

| 关于艺术家 |

蔡万霖，艺术家、中国艺术品十大收藏家、大韵堂艺术机构艺术主持，艺库网创始人。

自1991年从事房地产投资，近三十年一直在从事艺术创作和中国现当代艺术品收藏。研究和收藏方向主要是中国现当代艺术品，收藏领域涉及水墨、油画、雕塑、现当代陶瓷。对推动中国现当代艺术收藏市场有重大贡献，发起成立中国第一支艺术品投资基金，在2010年中国近现代艺术品拍卖市场收纳李可染《长征》过亿元作品，一举写下中国近现代艺术家作品第一个亿元纪录，从此带领中国艺术品市场进入亿元时代，其收藏的黄宾虹作品《黄山汤口》在2017年以三亿四千五百万成交，创下黄宾虹单幅作品拍卖世界纪录。

| 太 和 艺 术 空 间 |

太和艺术空间是中国第一代画廊，中国当代水墨艺术的早期拓荒者。1996年由贾廷峰创立。2009年入驻798国际艺术区，展厅面积500平米，纵高5米，展线逾100米。近三十年，太和艺术空间在世界多个国家展出数百位当代艺术家作品。

太和艺术空间始终致力于中国当代艺术国际市场的拓展，是中国当代水墨艺术的重要艺术机构。2018年被文化部《艺术市场》杂志社授予“中国最具学术贡献”奖。

太和艺术空间旗下的品牌《自由的尺度》，己举办五届，历时十年。遍及台湾、香港、欧洲、美国等地，推动中国当代水墨走向世界。长期合作的艺术家包括：衲子、茅小浪、张耀煌、老赫、王冬龄、陶冬冬、李惠昌、蔡万霖、白明、刘子建、王舒野、侯珊瑚、田黎明、邱振中、刘邓等。