丙希文化、金鼎云艺术、陶谷公园、品艺南京、艺厘米……越来越多的南京艺术品企业把眼光转向线上，寻找新的发展路径。但线上交易市场能否爆发，还需要依靠政府部门、行业协会、相关企业及有关方面的共同努力。
新基建、新产业、新消费引发的“破壁”，正在各行各业密集上演。
从模式到场景，从科技到文化，从制造到服务……全产业、全行业、全品类的“线上时代”，应势而来。
对于艺术品市场而言，随着网络基础建设、应用开发技术和电商平台运维的进一步成熟，线上交易正在扮演越来越重要的角色。更多艺术品公司将目光转向线上，寻找新的发展路径。
新路径带来的是一个足够庞大的市场——据贝恩发布的报告显示，2020年中国线上销售额将达10万亿元。其中，珠宝艺术品市场交易额将达20000亿元，复合增长率超59.82%。
不同的是，这一次，越来越多的南京企业站在了“风口”：
4月24日晚上7点，江苏金鼎云艺术微拍第285期正式开始，20件作品均为书画类别，成交率超过50%；
4月25日，南京陶谷公园同名展览“陶谷公园”正式开幕，23件作品在线上商城同期开放；
4月25日，南京丙希文化线上商城上线“大漆艺术家张震与他的现代漆画”主题，70多件作品开始线上销售;
4月27日，由品艺NANJING打造的“原创艺术生态媒体电商——品艺南京”1.0版本上线，主打展览、商城以及拍卖等；
4月30日，艺厘米App后台最新数据显示：从2月份开始，艺厘米线上艺术零售业务增长了80%，线上入驻艺术机构及画廊增长200多家；
……
买还是租，这是一个问题
据不完全统计，第一季度中国文物艺术品线下拍卖会由2019年同期的59场骤降到2020年的26场。
疫情期间，越来越多的艺术品公司将目光转向线上，让原本依赖线下的艺术品市场，有了一条新的发展路径。
《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》统计显示，2019年线上艺术品和古董的市场销售额估计为59亿美元，占全球市场销售额的9%，2019年有14%的销售额产生于线上，较2018年的12%占比有所上升，其中大部分来自画廊官网或自建的电商渠道，有2%来自于第三方平台。
“2020年，线上艺术品交易的各种数据，可能会比预期的更大。”在这个行业布局已久的南京丙希文化CEO唐希文说。
坐落于江北新区研创园的丙希文化，是一家专注于艺术品线上租赁和交易的文化企业。
“线上交易的艺术品需要满足一些条件，比如艺术品的价格有一定的区间。产品价格过高的稀缺艺术品，实现线上成交的概率非常低。”丙希文化一直在寻找“更大的交易空间”。
2016年，他们把平衡点落在了“艺术品租赁”上。
“如果你想拥有一件高价艺术品，‘租’或许是一个更低成本、更低门槛、更容易满足的方式。”唐希文和她的联合创始人，在一间会议室里确定了这个商业模式。
之后，他们开始全力搭建艺术品租赁线上交易平台。“上游寻找艺术家，下游寻找用户。”经过4年的运营，目前丙希文化已经聚集了超过1000位签约艺术家，1万多在线客户。
“在这个平台上，可买可租，单个作品的价格最高不超过2万元，租赁价格在200-300元/3个月，大大降低了艺术品走进生活的门槛。”
有着同样感受的还有陶谷公园的主理人钱熹临。她在2013年用了9个月时间，实现线上成交4000万元。但在这之后，她也遇到了瓶颈。
“艺术品作为商品，有着特殊性，只要超过一定的价格区间，就不会有更大的突破。”钱熹临说。
据《瑞银投资者观察》和Arts Economics对高净值人群调查显示，48%藏家总是或时常使用线上平台购买艺术品，“千禧世代”藏家是最常使用网络渠道的用户，这与丙希文化的目标客户不谋而合。“我们目标客户就是这些年轻人，按照他们的消费习惯，过高的价格会让他们犹豫。我们以3个月为一个租赁周期，当租赁到第三个周期的时候，平台开始产生收益。”唐希文说。
真品和信任，两个关键条件
在艺术品线上交易过程中，需要满足一些特定的条件才可以完成“闭环”。而信任，无疑是最高标准。
“买家需要对平台有足够的信任感，才会选择通过这一平台交易，也才会选择这个平台上的艺术品。”丙希文化艺术品租赁业务依托于蚂蚁金服信用平台，推出信用分享受免押金租赁服务结合，这是丙希文化对买家的信任。但买家要怎样才能信任丙希呢？
“我们组建了自己的专家团队，同时我们对这个行业非常了解，对于艺术家和其作品的品质，我们会通过对实物作品和艺术家自身进行评估，确定与丙希的理念相契合，才会放在线上平台上。”唐希文说，丙希推广的是“买得起的艺术”，而这些艺术必须是原创和真迹。
有着同样理念的，还有江苏金鼎云艺术。
2014年，这家位于鼓楼山西路的企业，秉承着“让高雅艺术飞入寻常百姓家”的理念，开启了“互联网＋艺术”的线上微拍模式。
从2014年12月26日到2020年4月底，金鼎云艺术微拍已经进行了286期，参拍作品达5928件，累计成交额突破3000万元。
据了解，金鼎云艺术参与微拍的书画作品，大多是3000元左右的“工薪价”。
“金鼎云艺术注重每一件作品的品质，保证真迹和作品的唯一性。所有平台拍出去的作品，都可以无条件退货。”金鼎云艺术董事长徐晓燕说。
而为了保证作品的真迹与唯一性，陶谷公园钱熹临选择了当代艺术，以国际画廊的运营模式，让陶谷公园向大众普及艺术的同时，也让艺术可以装点人们当下和未来的生活。
线上线下联动，未来行业标配
4月22日，百家文物艺术品经营机构共同参与的国际大型网络交易活动“春雷乍响·全球网络迎春拍卖销售”正式启动。这是国内自疫情暴发、艺术品行业出现停滞以来，体量最大、范围最广的一次网络交易会。这样大规模的行业集体转线上，会让很多人认为，是不是艺术品线上交易的时代来了？
业内人士认为，尽管线上交易在艺术品交易中扮演着越来越重要的角色，但是由于交易价格的门槛，艺术品线下交易依旧无法被取代。
“线上拍卖是线下拍卖的必要补充，并且发展前景广阔，这是大势。即便疫情过后，线上展览与销售的渠道也应该加强。尤其是，随着新基建带来5G技术的成熟，线上模式会愈发得到重视。”唐希文认为，疫情加速推动了线上交易，但线上线下一体化经营才是未来趋势。
2016年，丙希文化正式成立，成立之初的目标就是搭建线上艺术品租赁平台，打破壁垒。运营一年之后他们发现，想要生存，依然需要线下的业务来为公司的发展做补充。
2018年，丙希文化相继在深圳和重庆建立线下展陈空间，策划执行各类艺术展览，让公司运营达到平衡。
唐希文说：“艺术品线上交易需要长期的投入和培育，尤其是在技术维护这个方面。未来，我们希望可以建成一个更大的平台，从B2C转向B2B2C，这当然需要我们长时间的坚持和付出。”
拥有26个线上微拍群的金鼎云艺术，在疫情期间的交易没有减少，也没有增加。徐晓燕带领着她的团队，开始转变思路，通过改变传播和宣传方式，来增加线上的曝光率和成交率。
4月25日，陶谷公园同名展览“陶谷公园”正式开幕，23件作品在线上商城同期开放，但钱熹临也没有把希望完全寄托在线上。他们开始注重与艺术家的沟通，了解更多行业的动向，在这个时间，做更多的积累和沉淀。“目前，线上至少能达到两个目的，一是成交一些价格并不高的艺术品；二是，通过线上发声，做一些宣传，为品牌增加一些活跃度。”
“线上肯定是未来的一种趋势，这已经得到了很好的验证。线上与线下联动，可能未来会成为行业的标配。”钱熹临说。两个瓶颈，不同的商业逻辑
事实上，艺术品线上交易并不算一个新概念。
从微信群、网站APP、再到直播和拍卖小程序，各种科技的手段都在介入，但目前并不能确定哪一种渠道是最有效、最可靠的。
业内认为，虽然线上交易打破了时间、地域的限制和参与交易的门槛，但是由于线上交易的虚拟化特性，估值较高或者是注重细节的艺术品，买家还是需要实地去观摩才能放心购买。
另外，业内普遍认为，还有两个行业瓶颈需要解决，一是技术，一是互联网理念。
艺术品在线交易最近就被技术浇了一盆冷水。3月18日，香港巴塞尔博览会线上VIP预览刚一开放，便出现了宕机的尴尬情况，一些画廊、拍卖企业仓促上线的平台同样存在此类问题，关于用户体验差等抱怨的声音持续在艺术圈发酵。
而“互联网理念”之缺则更为紧要。要知道，艺术品在线展览和交易不能简单从线下搬到线上，其策展理念和销售理念都有着不同的商业逻辑。
“目前，在线上交易平台上，大家关注更多的依然是货源导向，比如去哪征集作品、征集到了什么样的作品，很少会听到运营人员在讨论用户画像、商品分层、获客、留存、在线时长、DAU等基本的互联网运营相关的问题。”业内认为，很多人可能还是在用线下的思维在做线上。
“线上交易是否能够爆发，需要社会环境和艺术业态的逐步完善与成熟，包括艺术消费的普及、市场诚信的提升、政策法规的跟进、网络安全的保障、网拍规则的建设、配套服务的完善等因素相互促进。在疫情导致的新形势下，政府部门、行业协会、拍卖企业及相关方面都在为推动网络拍卖而努力，希望能取得实质性突破，让线上交易可以走得稳一些。”业内表示。
虽然艺术品线上交易短期内可能还存在一定难度，但是，随着科技的进步，新基建的加速发展推动5G技术和AR/VR技术的广泛应用，艺术品线上交易也会不断改善用户体验。未来，视频展示、3D器物展示、VR技术都能为用户提供身临其境的感觉。就像我们从未想过，能运用华为AR技术，将莫高窟的九色鹿和飞天做成虚拟形象，在手机上能够无缝对接实时影像，让你足不出户，感受艺术的深邃与豁达。
