川剧《江姐》剧照。（重庆市川剧院供图）
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”6月30日晚，川剧《江姐》亮相国家大剧院。这也是该剧自2018年初首演以来，首度在京演出。
“重庆市川剧院编排的新版川剧《江姐》，将‘狱中八条’巧妙融入剧中，将共产党人的初心表现得淋漓尽致，使红岩精神更具时代特色和现实意义。”来自北京市朝阳区的陈先生说。
“用川剧来演绎红岩故事，是一次重庆本土优秀传统戏曲文化和爱国主义革命精神的完美融合。”重庆市川剧院院长、川剧《江姐》主演沈铁梅表示，在中国共产党成立98周年之际，川剧《江姐》亮相国家大剧院，就是要以生动的艺术形式，激励广大党员干部“不忘初心、牢记使命”。
一场关于信仰的生动党课
川剧《江姐》取材于小说《红岩》，剧本来源于著名剧作家阎肃1964年创作的同名歌剧，由“三度梅”获得者、重庆市川剧院院长沈铁梅领衔主演，大反派甫志高、沈养斋则由梅花奖得主孙勇波、胡瑜斌扮演。“三朵梅花”同台飙演技，让这部红色经典更具艺术感染力。
据了解，《江姐》自2018年1月首演以来，已在重庆、四川等地演出55场，观众达6万余人，所到之处场场爆满。许多观众都流下了眼泪，演出完毕还情不自禁和台上演员一起演唱《红梅赞》。
4月3日，该剧在重庆电子工程职业学院上演时，可容纳近5000人的演出场地爆满。演出现场掌声如潮，演出结束后，学生们纷纷围着演员合影留念。
在重庆机场集团公司党委举行的主题党日活动中，《江姐》被请到了党课现场。观看完《江姐》，千名党员集体重温了入党誓词。
“《江姐》演出至今，之所以反响热烈，是因为观众在江姐身上找到了共通点。她激发了大家的内心需求，是一场关于信仰、理想、信念，关于核心价值观教育的生动党课。”沈铁梅说。
塑造刚柔并济的英雄江姐
作为经典剧目，歌剧《江姐》早已家喻户晓，川剧《江姐》也曾经在上世纪60年代演出过。如何把握传承与创新的关系？传统戏曲如何适应现代观众的欣赏水平变化？
对此，沈铁梅的观点是，在人物塑造上，着重突出江姐作为一个女英雄的柔与刚、坚与韧、张与弛的反差，更好地衬托出她钢铁般的意志。
在剧中，当江姐看到丈夫头颅高悬，而敌人就在身旁时，她使劲攥着拳头，控制自己的感情。这时优美而又悲凉的音乐《红梅赞》缓缓响起，江姐没有使劲去吼，却令观众感受到她内心信念的力量；当在狱中看到儿子照片，江姐立刻捧起照片亲吻、抚摸，又将其贴在胸口，一个温柔而又刚毅的江姐令观众为之动容。
“演英雄不是横眉怒目，一直高亢到底。”沈铁梅说，要会“安静地演”，把握好一松一紧、克制与爆发的关系，到关键时刻情绪才有爆发力。
巧妙融入“狱中八条”、借用版画效果完成舞台设计……沈铁梅介绍，川剧《江姐》在表演、舞美设计等方面都进行了创新，彰显出红岩精神的时代特色。比如江姐就义时，舞台大幕出现众多刻着“11·27”烈士名字的墓碑，象征着江姐不是一个人在战斗，而是无数的烈士前赴后继才换来新中国的成立。
特别值得一提的是绣红旗那场戏，整个舞台就是一面巨大的红旗，演员手中的黄绸带就是金色的绣线。演员舞动黄绸带来回穿插，最后组成一个五角星，舞台效果写意又大气。
坚持艺术创作的极致追求
“重庆的故事，重庆的英雄，由重庆的艺术家来演，称得上是‘江姐’回娘家了。”沈铁梅表示，此次《江姐》亮相国家大剧院，恰逢中国共产党成立98周年之际，意义非同寻常。
为排练好该剧，沈铁梅在一段时间里几乎达到了如痴如醉的状态。在排练期间，沈铁梅常常利用去剧院路上的时间，在车里背台词，哼着哼着就情不自禁泪流满面，在舞台上也经常会演着演着就热泪盈眶。
“演《江姐》一直是我的一个梦。”沈铁梅说，自己从五六岁开始学戏，当时印象最深、学得最多的就是戏剧里的英雄人物，所以自小就有英雄情结，一直希望能塑造英雄角色。
“江姐的精神也一直在激励着自己。”沈铁梅说，40年余年的川剧艺术生涯跌宕起伏，也曾有无数机会让自己在川剧低谷时离开，寻求发展机会，但本着不忘初心，对艺术的执着追求，坚持了下来，终于等到现在——国家对发展优秀传统文化的大力支持和重视，迎来川剧发展的最好时代。
为更好传承川剧，沈铁梅主持重庆市川剧院招收一批川剧专业学生，进行培训教习，传承川剧经典剧目。此次，《江姐》也推出了90后江姐版，由重庆市川剧院学员周露饰演。
“对艺术的极致追求是永远不能忘的。”沈铁梅说，川剧发展正面临一个大好时期，在政策扶持、社会认同、市场机遇方面都很好。作为传统戏曲的传人，树立文化自信很重要，要有担当，要乘势而上，这是使命与责任所在。
据了解，7月1日川剧《江姐》还会在国家大剧院演出一场。随后，将赴天津等地继续上演。
