由于《航行》、《有红球的物体》、《缩图器》这类作品结构，都是一些往外延伸的线性构成，这些空间中的线，虽然暂时打住，却借着视觉效果暗示无线延伸的可能。所以考尔德不以任何客观标准判断作品完成了没有，而凭着艺术家的感觉来决定作品是否需要继续加强下去。
他提到：动态的本质是没有固定的形式，没有最终理想的状态，但是它存在于持续的动作中，在不断的变动中维持它“开放的完成性境界”。在一次偶尔的机会中，考尔德明白指出，他的作品中并没有任何隐含的意义：“如果你了解我的作品，你会感受到我作品中那宏伟情绪化的结果。”
出于对“运动”的回应，考尔德也创造了许多“静态雕塑”，他称之为“静止”。“运动”与“静止”的灵感大都来自自然。考尔德的大型纪念碑静态雕塑通常是被安装在一个公共空间中，通过阳光在不同时间段的照射，作品的表面和地面产生不同的阴影变化，给人以二维的感觉，这种错觉也是引起运动的原因，但是是在不同方式下的运动。由此，可以看出，“运动”与“静止”体现了考尔德在创作中极具表现力，也是构成他艺术特色最重要组成部分。
如在芝加哥联邦政府中心广场上坐落着亚历山大·考尔德创作的纯红色巨型雕塑《红鹤》，它形似一架弯下了吊臂的起重机模样，高达15.9米，整个作品用钢板焊接而成，人们可以在它的身体下穿行。在整个雕塑中考尔德没有运用直线的刚性来体现雕塑的稳固性，而是借助于斜线和弧线的运动线形来展现形体的空灵感，与广场周围的立柱建筑形成鲜明的对比。
考尔德的这样一种“动”的艺术观念把抽象的雕塑艺术生动化、形象化，这些与现代公共环境融为一体的艺术品，为凝固的建筑几何空间增添了一种新的艺术形式。让人可以感受到愉悦的视觉快感，感受到雕塑稳固性后的另一道视觉盛宴。
“静态雕塑”和“动态雕塑”是他对抽象艺术最重要的两个贡献，在公众中产生了巨人的影响，也改变了观者对于雕塑空问和元素的定位。同时，他也开创了公共雕塑的一种新形式——地标雕塑。通过运动对雕塑创作的元素进行了重新的定位，最初，考尔德在作品中使用了一些几何化的机械表演，接着又创作了一些动力装置，最终完成了一件可以悬挂在高空的雕塑作品 “运动”。
