杨青是画家，也从事美术理论研究，发表过多篇美术研究学术论文，还写过许多颇有见地的美术评论文章，赢得业界好评。

杨青的艺术创作以国画工笔人物见长，兼攻花鸟，其作品题材丰富，以表现女性及山村生活题材为主。

画家善于从民间艺术、西洋艺术中汲取营养，创作手法细腻、严谨，在写实与抽象两方面均有丰富的表现力，意境深邃，耐人寻味。

杨青早期国画工笔人物：绣球花

杨青家学渊源，其祖父是一位画家。杨青说：“由于祖父是画家的原由，我从小就爱好绘画。我在心里常常被自然界美好的事物所感动，每到这时，我就想拿起笔来画画”。

杨青崇拜文学家沙汀，其大学毕业论文就是写沙汀文学作品的人物分析，也正是丰厚的文学修养，使其绘画艺术创作更具内涵和魅力。

杨青早期国画作品：玫瑰花

由于杨青对美术理论有研究，使其对绘画艺术的认识有个人独特见解。杨青指出，在文艺概论中，有一个重要论点：形象大于思维。就是说，艺术家脑海中的形象感性认识居多，躁动不安的激奋促使艺术品的诞生，形象所带来的理性的观念为艺术家始料不及。

杨青认为，存在就是合理。万千无规则的复杂的艺术感觉勾兑出各种艺术现象，无疑都表达了创造者的情绪，引发出来的是欣赏者的情绪，换言之，是欣赏者的再创造。因此，任何文化现象，不过是人类所留下来的关于自身的痕迹而已，即客观的主体留下了主观的客体，它既是物质与精神的，又是肉体与灵魂的。

杨青早期国画工笔人物：一枝黄玫瑰

杨青的作品注重内涵，不拘泥于表面具体所指，而是把审美触角指向更深的内涵，更广阔的外延，体现出艺术作品的移情作用。

杨青的艺术创作实践和美术理论研究相辅相成，相得益彰，这也是杨青与其他画家不同之处，也正基于此，使其艺术创作风格独特并自成一家，也为成就其艺术作品具有永恒的生命力。