2018年3月拉开了春季艺术展的序幕，对于这类结合了商业、派对和文化的活动，与会者总想装出厌恶的样子。即使这些展会明明是为画廊销售艺术品而策划的，可是经销商只要遇到机会就要抱怨。
对其他人来说，这种现象可能有点难以理解。这些艺术展往往选在城市中心的黄金地段举办，但是参展费用太高，以致大多数当地人无法参加。
如今许多规模最大的艺术展都始于20世纪70年代：比如巴塞尔艺术展(Art Basel)， 于3月29日至3月31日在香港举行，主要销售20世纪和当代的艺术品；欧洲艺术博览会(TEFAF)，于5月4日至5月8日在纽约举行，以展出古董和古典大师作品而闻名。
2018年纽约艺术展的预展晚会现场 摄影：Benjamin Lozovsky/BFA.com
可是直到21世纪初，艺术展才真正出现起色。“艺术展之所以变得如此重要，与拥有财富的人口结构变化有关，”巴塞尔艺术展的全球总监马克·施皮格勒(Marc Spiegler)说，“财富越来越多地掌握在工作的人手中，而不是在那些继承财富的人手中。”
施皮格勒表示，虽然前几代人可能有时间周游世界各地，到处寻觅精品画作和艺术品，可是现在的收藏家“都在积极打造自己的财富”。艺术展可以在位于或者靠近收藏家住所的地方，把上百家画廊聚集在一个展示空间，“以便当今的顾客集中发现许多画廊和艺术家。”
浏览新艺术经销商联盟的艺术展 图片来源：新艺术经销商联盟
虽然有些艺术博览会已经成为旅游胜地，大多数参加迈阿密海滩巴塞尔艺术展的收藏家都不住在迈阿密，2017年伦敦弗里兹艺术博览会(Frieze Art Fair)上讲德语的人似乎比讲英语的人还多，可是从本质上说，艺术展仍是交易商外出接近客户的场所……
