作为一位杰出的舞台美术设计师、空间设计师，李丹以其创新的艺术作品和卓越的才华而受到业界的关注。她极具有艺术天赋，5岁便开始学习画画，参加各类比赛，并多次获得了北京市，区，以及全国绘画比赛一，二，三等奖。在大学时，她在中央戏剧学院舞台设计专业深造，进一步涵养美学素养，提高设计能力。
李丹深谙舞台美学的精髓，她总能创新想法，创造出别具风格的作品，为观众呈现一场美轮美奂的视觉盛宴。在2014年西湖之春艺术节上，李丹的舞台设计获得了最佳舞台设计奖，优秀的作品展现了她卓越的创作能力，让中国、世界看见了她的艺术想象力，为观众带来一场关于美的深刻体验。
在2022年，李丹的作品《听见梦想》荣获第三届新加坡金沙艺术设计大赛铜奖，这是她在艺术设计领域才华与能力的佐证。同年，李丹的作品《海克尔，白垩纪与倭瓜自然科学艺术展》在ITCD国际潮流设计大赛中获得了银奖，再次证明了她在艺术设计方面的卓越表现。她的作品《游乐场-国际绘本艺术体验展》也获得了第四届香港当代设计奖银奖，进一步向世人说明了其作品的艺术价值之高、艺术创造力之强。
奖项不是艺术家的追求，艺术家更专注于艺术本身，但奖项却是对艺术能力的肯定。2023年，其作品《BIGC北京国际游戏创新展》获得北美应用艺术设计大赛银奖，该奖项是对李丹将艺术的美学性能和实用性能结合在一起的肯定，这也说明了业界鼓励美学与应用的结合。李丹作品《不可能的艺术》获得第三届伦敦中华艺术交流展银奖，《听见梦想》再次获奖，获得了中英国际创新大赛铜奖，《上镇》获得第五届日本概念艺术设计奖铜奖。这一系列奖项是对作为出色艺术家李丹的嘉奖，是对她的设计能力的赞许，更是对她扎根于艺术设计领域、不断创新的鼓励。
每一个作品都是珍贵的，每一次设计都是用心的，每一次实践都是李丹展示能力的舞台，她从不墨守成规，敢于创新，敢于突破自己，于是，世人能够感受到每一部作品的相同点与差异，相同的是李丹对于舞台美学的坚守，是李丹对于艺术设计的热爱，不同的是表达的情感，是持续创新的叙事方式。作品不是纯粹的物品，它不是冷冰冰的，它是有感情的，设计师对它投入的感情塑造了它，观众看到了它，从而感受到设计师想表达的感情。连接起看与被看的、连接起作品和观众的，是设计师的感情，是李丹对于舞台设计坚定的爱。
李丹以其突破传统界限的艺术创作风格和卓越的设计技巧，探索舞台美学的边界。她的作品追求与观众的互动，在互动与交流中引发观众的思考和感知。通过巧妙的布景、灯光和影像效果，她为观众创造出一个流动、多维且富有沉浸感的艺术空间。沉浸在这个艺术空间中，观众似乎脱离了现实生活中存在的难题、琐碎杂事，来到了心中的“纯净乐园”，在这里，他们可以更深入地感知美、思考美，思考人生的意义，了解生命的宽阔——美本身就拓宽了生命的边界。
艺术不是孤立的，而是需要在交流、分享中发挥其作用的，在艺术的交流中，新的灵感得以迸发，艺术的创造力方可进一步凸显。作为中国舞台美术学会的会员，李丹从不保留自己的看法、经验，她乐于分享，积极参与学术和行业交流，与同行们分享自己的心得和经验。她是舞台美学的探索者，也是传承者，让更多人看见美，也让其他艺术家在自己分享的经验中得到收获，从而促进新作品的产生。
探索美学、传播美学，不是短时期的事情，而是需要持续付诸行动的目标，李丹秉承着探索美学边界的信念，创办了点现文化传媒工作室，该工作室致力于无限可能的舞台呈现。工作室让李丹的美学思维、才能得到了更大程度的发挥，她的作品涵盖了空间设计、戏剧制作、实景布景和栏目设计等多个领域。多次参加国家艺术基金的优秀剧目展演，受到了广大观众的赞赏和喜爱。
舞台美学是否有边界？在李丹看来，并没有所谓的“无形的墙”，因为创作从来不会枯竭，灵感从来不会消失，她对艺术设计的爱也始终如一，因此，舞台美学不会停滞不前，她也会持续探索舞台美学的未来。
