面对火热生活，现实题材创作如何打造出新时代的精品力作？9日，现实题材舞台艺术和美术创作专家座谈会在宁举行，与会专家就我省现实题材创作取得的成效、存在的问题进行研讨，并就如何加强现实题材创作纷纷献计献策。
创作要无愧新时代的召唤
“能流传下来的优秀作品，往往都是内容和形式的完美融合，给人带来美感的同时，又给人以精神上的力量。但是，简单粗糙的所谓现实题材作品，反而给艺术事业造成伤害，这需要引起重视并加以克服。” 省油画学会主席陈世宁认为，现实题材的艺术创作严肃且艰辛，不能捕风捉影、走马观花，更不可能一挥而就，艺术家只有真正融入新时代发展洪流，把握住生活和艺术的关系，才能创作出打动人感染人的艺术作品。
近年来，镇江市连续推出《花旦当家》《完结堂1937》《红船》3部讲述镇江故事、弘扬人间大爱的现代扬剧。“现代戏创作实践证明，种子埋得越深，花开得越艳。”镇江市文广新局局长周文娟认为，“现实题材创作，不是随便写写生活就行，一定要契合时代精神，现代戏如果不会表达，很容易陷入说教，这就需要我们做好‘翻译’工作。只有深入生活，才能让舞台更有说服力。”
近年来，江苏聚焦现实题材创作，形成自己的特色亮点，现实题材话剧《枫树林》和淮剧《小镇》连获“文华大奖”，扬剧《花旦当家》和淮剧《留守村长留守鹅》连续两届担纲全国基层戏曲院团会演开幕大戏，一大批既叫好又叫座的现实题材艺术作品相继问世。省文化厅厅长徐耀新说，“现实题材既是艺术创作的重点，也是难点，广大文艺工作者就是要有迎难而上的勇气，无论是舞台艺术还是美术创作，只有对焦现实题材，攻坚克难，才能创作出无愧于时代的优秀作品。艺术创作只有直面现实，聚焦人民群众新生活，才能引起观众共鸣。”
扎根现实静待花开
与会专家认为，当下舞台艺术的现实题材创作有“四难”：选题难，往往僵化、雷同、陈旧；创新难，特别是戏曲，表现程式与当代生活有距离，往往情节简单；情感的生动表达难，不少作品人物脸谱化，思想贫乏；市场推广难，往往留不住、传不开。如何“破题”？
《小镇》编剧徐新华坦言，现实题材创作一定要融入当代思考，才能让作品真正具有现代性，才能创造出既有生命质感又有现代理念、具备精神引领的人物形象，满足当代观众的审美需求。同时，只有实现题材选择、思想内容、创作手法和表现形式的多元，现实题材创作才有可能呈现出多样性，从而打造出精品。
苏州市文广新局局长李杰认为，要以“嘴里吃着、手里夹着、眼里盯着”的精神，推动现实题材创作可持续发展；形成上下联动，实现现实题材创作的跨越发展；重视剧本创作，推出一批现实题材作品文本；扩大人才队伍，加快文艺队伍建设形成新优势；深化机制改革，激发现实题材创作活力，完善文艺院团共建机制。
现实题材创作，要坚守精神维度。省国画院画家姜永安说，当下，不乏“大张旗鼓”的写生活动，往往只浮于表面，是一种“远程”的生活关照。其实，真正有深度的现实题材创作是艰苦的。在流行文化盛行的今天，现实题材创作中的人文关怀恰恰是这个时代所需要的精神维度。生活就在眼前、在身边，重要的是艺术家要意识到自己的“在场性”。现实题材创作要真切，艺术家不能以居高临下的俯视态度朝向现实生活，要以平视的关怀，将自己揉入生活中去体验，在感受生活的同时发现自己。
用艺术之美感染人
当下，有些地方一旦出了一部好戏，各个院团往往会“一窝蜂”扑上去，简单复制其故事模式、人物类型。专家提醒，要尽可能避免重大主题创作的雷同化和“一窝蜂”现象，建议地方文化主管部门，在选题阶段就提前介入，以平衡不同地区和院团的选题类型。
省演艺集团副总经理杜小甦说，紧抓现实主义题材，除了题材要选好，艺术质量更要搞好。思想性的实现不能依靠大喊大叫和政治说教，要以作品的艺术之美感染人、影响人。他建议，全省可建立题材数据共享机制，加强横向交流与沟通。专注江苏特色，充分挖掘整合江苏的文化资源，建立各地创作联动机制，在艺术创作采风、体验生活、创作班子组建等环节互相沟通，把所有资源向精品项目集中。
涟水县淮剧团创作的淮剧《留守村长留守鹅》，不久前获得文化部部长雒树刚的点赞，他认为“这是一部老百姓愿意看的戏，更是老百姓看完后能够记得住、传得开的戏”。团长陆前生说，“作为基层剧团，我们长期扎根基层，常年在农村演出，与老百姓距离最近，感情最深，最了解百姓生活。生活在基层，就要为普通百姓抒怀，用平凡事，演绎不平凡的人生。风俗风情入了戏、乡言俚语成了词，这样的作品，自然会受欢迎。”
